ACADÊMICO - O QUE FALTA PARA SER INCENTIVADO NAS INSTITUIÇÕES SOBRE ILUSTRAÇÃO?

As instituições para mim ainda precisam amadurecer sobre o assunto ilustração e isso é inevitável, infelizmente ainda vejo imaturidade sobre o assunto. Mas isso não é o que realmente faz com que o ilustrador perca tempo com isso, existe também outros motivos para ser explicado e veja.

PROFESSORES REALMENTE ESPECIALIZADOS:

Alguns professores ainda tem a imaturidade de saber um pouco sobre ilustração e principalmente aplicar esse critério de uma forma muito seria. Só para constar, a grande maioria dos chamados teóricos tem uma noção do que é ilustração e muitas vezes não é avaliado por eles, alunos que na grande maioria tem essa habilidade.

Fora o incentivo de usar essa habilidade de forma acadêmica, são pouquíssimos professores em disciplinas especificas que demonstram esse interesse dentro na sala e fazendo com que alguns ilustradores se desmotivem.

O DESENVOLVIMENTO DE PROJETOS ACADÊMICOS:

Outro grande fator principal é desenvolver projetos com outros colegas de sala. Minha experiência própria, na maioria das vezes os alunos que não tem um certo interesse pela habilidade, começam a repudia seu traço para um projeto ou trabalho acadêmico para garantir uma notinha para passar de ano. O motivo é que muitas vezes se preocupam muito com a nota acadêmica do que o próprio aprendizado.

Acham que o diploma é uma garantia de sobrevivência de ter um trabalho (que na verdade são idiotas pensando em colocar a beca e dizer que são formados por uma profissão), quando na verdade é o esforço em equipe e também ter boas habilidades de cada um fazer o seu trabalho e principalmente o que sinto falta na maioria das faculdades e universidades de fortaleza (isso vale para o Brasil todo também, que estiver lendo essa postagem) é a boa qualidade dos trabalhos, isso é sim um dos maiores pecados que as instituições cometem demais.

Vai ter horas que você ilustrador que tem essas dificuldades de fazer trabalhos bem mais ligados a sua habilidade, na tentativa de fazer sozinho, discutindo com professores e até mesmo desistindo do curso, se você achar necessário.

por isso procure grupos que incentivam seu trabalho, tenho dois exemplos citados em links para você lê e se quiser falar comigo para entender melhor, estou aberto para conversas sobre o assunto, siga os links:

1 - Acadêmico - Making Of Agência Legado - Marisa: Clique Aqui

2 - Dicas para Ilustrar na faculdade de publicidade: Clique Aqui

PRODUÇÃO SEM DEPENDER DA ACADEMIA:

Eu tiro por mim, não gosto também de depender da faculdade, eu caminho com meus projetos sozinhos ou com grupos e pessoas externas. até porque raramente percebo que os acadêmicos na minha faculdade pelo menos, não se interessam muito por produzir.

Uma das experiências bacanas foi o Global Game Jam 2015, onde pude conhecer pessoas realmente interessadas em não só produzir jogos em 48 horas, mas aprender muito mais que poderia aprender na faculdade (que dificilmente vou ver Advergame ou algo relacionado a produção de jogos por lá, mas tudo bem, corro atrás).

Após o evento, pude apresentar com um outro amigo, um jogo que não foi terminado ainda, e nisso cito que na minha faculdade não rola muita produção de criação, a resposta foi que outros estudantes que estavam nessa apresentação, também percebem que não acontece esse tipo de produção em suas instituições

A FALTA DE COBRANÇA CORRETA E COERENTE NO ASSUNTO TANTO PARA OS LADOS:

E para fechar o ciclo, percebo que muitos que tem essa habilidade não se cobram diante de desafios na faculdade, também não adiante eu escrever qualquer coisa, se nem o ilustrador quer. Deixo uma dica, busque, arrisque e foda-se o que os outros acham do que você vai fazer. ultimamente busco muitas áreas envolvendo ilustração e associar outras habilidades. PRODUZIR, PRODUZIR E PRODUZIR é a palavra chave para sair bem e claro melhorando o seu trabalho a cada dia e mostrar que é possível ser bom no que faz.

OPINIÃO: SER MELHOR QUE OS OUTROS É BOM PARA O ILUSTRADOR?

Para todos que querem seguir a carreira de ilustração, existe sim as técnicas, os conhecimento de alguns programas de edição, conhecimentos teóricos e uma bagagem cultural que vai fazer toda diferença para vocês obter os trabalhos. Seja publicitário, seja editorial e entre outras áreas que você deseja seguir.

Para mim o verdadeiro profissional ele sim precisar ser melhor, mas para mim há algumas exceções nesse quesito, ser melhor não quer dizer que você deve ser MELHOR QUE O OUTRO. até porque ser bom é fato, mas como eu disse nesse paragrafo tem pontos cautelosos ao se falar isso. então deixar eu colocar pontos importantes para você avaliar isso no seu dia-a-dia.

NÃO QUERER DERRUBAR OS OUTROS ARTISTAS:

Esqueça e não se deixe levar pelo orgulho, ilustrador orgulhoso demais não vai subir na vida se você começar a dizer de cara que outros artistas são ruim, claro devemos fazer criticas, mas construtivas.

Por isso se você é bom naquilo que faz e sabe que o outro é bom, faça sim uma critica, mas deixe alguma referencia, solução para um determinado trabalho ou algo que possa ajudar o artista que não tem a mesma pegada ou tenta fazer algo que ele gostaria de fazer.

As vezes não sabemos o que ele passa e/ou qual dificuldade a pessoa tem para melhorar seja seu estilo, mercado ou outra parte que o outro artista tenta fazer para obter esse exito e com sucesso.

EVITE UM POUCOS AS OPINIÕES DESNECESSÁRIAS DE TERCEIROS

É legal escutar uma opinião, até porque precisamos melhorar nosso traço, técnica e outros fatores que possam trazer essa bagagem de conhecimento que precisamos, mas... Tem pessoas que as vezes não tem o mesmo conhecimento que o outro tem, por isso busque opiniões relevantes e que realmente vai ajudar a fazer essa diferença.

EVITE UM POUCOS A FACULDADE

Vai depender e muito do curso de graduação, principalmente pelo fato de alguns cursos no Brasil (e especificamente os pagos) de não ter muito esse preparo para o mercado de trabalho e isso é um fato.

Vai depender também de professores qualificados, não vou falar de todas as cadeiras claro, mas especifico alguns TEÓRICOS, que são aqueles profissionais que ensinam, mas não tem sequer uma experiências de vida no mercado de trabalho, por isso investigue a vida desse profissional e ver se realmente ele é a pessoa apropriada.

Outra dia é analisar as semanas de cursos que a faculdade promove (semana do design, semana de comunicação etc). O primeiro motivo é o fato de ser um chama atenção para horas curriculares e sei que isso é bom, mas por outro lado não é um certo investimento para contratar profissionais de fora e acabam chamando os mesmo profissionais que ensinam em sua sala ou na mesma faculdade e você achar que nesse ponto é bom para sua formação?

E por isso ilustrador busque fazer sua diferença, não pense que a faculdade vai te ajudar a ser melhor, alias eu sigo uma frase de um amigo da área que sempre guardo e com razão, "A FACULDADE NÃO PREPARA O PROFISSIONAL PARA O MERCADO DE TRABALHO" e quem deve se preparar é você e ficar atento ao que precisa realmente.  

semana que vem falarei com mais detalhes de exemplos para você fazer sua diferença no mundo acadêmico (dia 21/11).

NÃO SE DECEPCIONE COM CLIENTES QUE TE HUMILHAM

Existe sim cliente bons e isso confirmo na maioria dos trabalhos que eu peguei desde 2008 e não é nada fácil achar esses clientes que pagam bem, que especificam o que precisam realmente e são pouquíssimos para se encontrar. Claro que nem tudo é um mar de rosas! Existe também os clientes que também tentam passar a perna, que não querem pagar o devido valor, que xingam e entre outros fatores que incomodam o lustrador.

Mas não adianta reclamar de clientes se você faz o serviço errado, seja mais profissional em seu trabalho, nunca deixe o cliente pagar depois! Se o cliente não tem o dinheiro vivo, tente ver um acordo com ambas as partes e formas de pagamento para facilitar a sua vida e tenha uma certa paciência, porque é muito chato ter clientes assim, mas também evite dores de cabeças.

Faça contratos, porque esse é um ponto que todos erram também, vale tanto para o cliente que vai ter confiança quanto para o profissional que precisa ter garantia do serviço. mas dois alertas, registre o contrato em um cartório mais próximo para que você e o cliente tenham uma segurança e por favor, receba antes ou uma parte dos 50% do trabalho.

NÃO SE DECEPCIONE COM SUPOSTOS PROFISSIONAIS QUE TE HUMILHAM

Alem desse tipo de clientes, evite também os famosos profissionais de sua área ou próxima que pedem serviços e ainda querem ser os donos da razão, um exemplo para vocês entenderem melhor:

Já tive problemas com ex-colegas de faculdade que não queriam me pagar pelos meus serviços, que hoje em dia a coisa é bem diferente antes de aceitar. já rolou promessas medíocres de propostas de trabalhos e fora discussões desnecessárias e humilhantes. Fora empresas picaretas que já tentaram fazer isso, por não pagarem salários corretos, gritos desnecessários e outros fatores que prejudicam o profissional. Uma dica que eu dou que é bem simples e singela.

Resolva seu problema e bola para frente! Até porque você dar cartaz para supostas pessoas que são da sua área e ainda aguenta humilhação, não dá! Outra, você precisa sim ter paciência com tudo, mas há limites para certas sacanagens para você se segurar, nem todo mundo tem sangue de barata, mas não podemos também perder tempo e nossas emoções com esses tipos de profissionais (ou se é que é profissionais!) que se dizem os melhores e siga seu caminho que é melhor e claro se for mais grave, resolver isso numa justiça da vida, é bem melhor que gastar a sua saliva e tempo.

ESQUEÇA O MUNDO DE VEZ EM QUANDO E FAÇA O QUE VOCÊ ACHA QUE DEVA FAZER

Não sou contra a fazer trampos que nos necessita desafios, assim como agências e clientes, é bom ter esse preparo sim e claro financeiramente isso influência, não vamos mentir que o ilustrador não vive do jeito que ele quer e sempre! Mas devemos ter um tempo para coisas pessoas também e por dois motivos.

Temos que nos preocupar com o nosso estilo de desenho, afinal é ele que nos garante esses trabalhos e segundo se nós trabalhos em imitar as mesmas coisas que todos já trabalham, a possibilidade de conseguir trabalhos é muito menor.

Por isso mesmo que são seja original totalmente, faça alguma coisas que possa ser um diferencial no seu mercado e busque outras alternativas como trabalhos autorais e outros mercados se o estilo encaixar muito bem.

Acadêmico - Cuidados para que sua faculdade não se aproveite do seu trabalho original.

por David Tomás

Para aqueles que gostam de fazer trabalhos bem criativos dentro da sua faculdade, é uma boa opção para estudar seu layout e aceitação do publico, experimentar técnicas de desenhos também serão bem vindas ao publico e ajudar tanto você ilustrador a divulgar seu trabalho e participar de exposições acadêmicas. As instituições também ganham essa consideração se tratando de um resultado com esforço do graduando que pretende fazer o trabalho. 

Mas um dos grandes problemas que percebo nas instituições que muitos não divulgam a questão do direito autoral e como deve ser usado e principalmente querem trabalhos de arquivos abertos para editar e ate mesmo prejudicar o trabalho e ter muitas dores de cabeça com o ilustrador e outros profissionais do gênero.

por isso escrevi algumas dicas para aqueles que querem ser realmente profissionais na área e realmente seguir uma carreira com mais cuidado e evitar problemas futuros seja para você ilustrador e seja para você instituição.

1 - Registre seus trabalhos, com urgência.

A primeira coisa que você deve fazer é registrar seus trabalhos acadêmicos, seja artigos, desenhos e materiais impressos e outros, a Biblioteca Nacional disponibiliza esse serviço e com um preço acessível, alem do registro e do preço, você garante uma segurança maior e claro você protege seu trabalho.

Ultimamente adotei esse registro, porque justamente algumas empresas, pessoas e instituições queriam os arquivos originais e ainda alteram o seu trabalho, o que é ruim para o mercado (que já é ruim praticamente falando). Porque justamente se você sabe fazer um bom layout e uma boa ilustração, ajudar a manter o trabalho bacana.

As instituições deveriam se preocupar com isso, alguns cursos de publicidade tentam dizer que o trabalho não dever ter nome artístico (logicamente não tem isso na realidade, mas por conta de ser um trabalho para um produto e serviços, não quer dizer que possar oferecer assim), mas se tratando de quem fez o trabalho e tem créditos, isso é importante ressaltar. Por isso o ilustrador Montalvo Machado (SP) oferece um download disponível em seu site um contrato referente aos direitos autorais ligado a publicidade, baixe aqui.

Alguns sites de publicidade, como o Clube de Criação de São Paulo (CCSP), faz esse tipo de divulgação e isso ajuda a saber quem são os criadores de cada peça publicitária e que envolve o planejamento, a criação da ilustração, da ideia etc. Existe em outros estados como o Rio de Janeiros, Bahia, mas precisamente o Ceará, existe o clube, mas é pouquíssimo divulgado e se não me engano nem tem site para variar (Se alguma pessoa confirmar o endereço, eu agradeço). Você pode conferir alguns comentários no site Rafiado.

2 - Cuidado com os Setores de Marketing e outros ligados a criação dentro da Instituição.

Além desse registro, importante também é você evitar certas regalias e exigências desses setores, o primeiro motivo é que na grande maioria deles não seguem uma risca de passar o briefing, o que já é errado no mundo da criação, grandes empresas passam detalhes da peça ou conjunto especifico para criar a identidade da campanha.

O segundo motivo é que muitas esses setores usam materiais baixados na internet, o que isso é mais errado ainda, se a instituição aproveita-se e ensina-se a comprar imagens em sites licenciados como o Stockphotos e outros do gênero, mesmo assim tente verificar se esses tipos de sites trabalham com os direitos autorais e trabalhar em um estúdio é melhor ainda, o que deixa o trabalho ficar mais original ainda e com isso ganha credibilidade em seus trabalhos, raramente no ceará você percebe esse tipo de trabalho e por isso o Ilustradiano cria materiais desse tipo, para incentivar e até alerta entidades para promover isso.

Leia a postagem: Acadêmico - Making Of Agência Legado - Marisa

Envie somente arquivos fechados, é outro fator que a Instituição precisa respeitar e o ilustrador ficar de olho., Já que querem alunos que promovam esses trabalhos e com prazos planejados, ate ai tudo bem e colocar para eles entenderem que esses trabalhos precisam ser entregues. Mas usufruir também é prejudicial, porque é nisso que o mercado de criação no estado vacila. Na maioria das vezes se aproveitam e ainda não tem devido crédito na maioria dos projetos e pior, algumas instituições usam esses trabalhos para publicações e muitas vezes ganham dinheiro ou prêmios em cima desses trabalhos e dos artistas na grande maioria, por isso a preocupação do registro do direito autoral.

3 - Coloque os créditos de outras pessoas que ajudaram nos trabalhos acadêmicos.

Vamos lembrar  que não é somente o ilustrador que faz tudo, por isso quando colocar em sites como Behance, Devinart e outros do gênero, coloque algumas especificações para que as pessoas percebam o quanto você é responsável por seu trabalho e com um grupo que ajudou a fazer o projeto. Geralmente quando eu trabalho em grupo, me preocupo em colocar os créditos, siga pelo menos esse exemplo para você não ter dor de cabeça:

Behance - Experimental Campaign - Marisa (Academic Work)

4 - De ultimo caso, se a instituição não estiver cooperando e respeitando, converse com algum responsável ou profissional.

Se realmente a instituição quer fazer esses materiais sem um processo respeitoso, procure o responsável da instituição ou representante do curso, isso também é um direito seu, mas procure conversar também, para que não haja problemas no local e que prejudica academicamente e tente sugerir alguma coisa, como uma oficina de direitos autorais e outras ligadas ao assunto.

Consultar os profissionais da área é também importante, mas procure profissionais que são bons e de preferência associados a uma entidade, geralmente eles andam na linha e sabe explicar melhor sobre o assunto.

Referências:

Site Rafiado - Clube de Criação do Ceará:
http://www.rafiado.com/2009/04/clube-de-criacao-do-ceara/
Clube de Criação de São Paulo:
http://www.ccsp.com.br/
Biblioteca Nacional - Registro:
http://www.bn.br/portal/?nu_pagina=25
Avctoris - Registro
https://avctoris.com/

Dicas para Ilustrar na faculdade de publicidade.

por David Tomás

Você já percebeu uma coisa? o curso de publicidade é escolhido por alguns ilustradores iniciantes. Mas o grande problema é que o curso de comunicação social nem sempre fica no desenho, alias falei uma besteira tremenda! Vou corrigir, a faculdade não te ensina a desenhar? Para aqueles que querem aproveitar a graduação ou o atraso dela (pelo menos eu estou na metade do curso à pelo menos 5 anos na metade do semestre), vamos seguir algumas dicas que eu costumo fazer e que adotei para ser um bom ilustrador e vai por mim, você vai ver com outros olhos o que é faculdade realmente para um ilustrador e com exemplos legais que muitos iniciantes ficam frustrados e tristes, mas vamos direto ao assunto e seja feliz.

ASSOCIE A PUBLICIDADE COM ALGUMAS CADEIRAS ACADÊMICAS.

Uma das coisas que busco fazer ultimamente é associar coisas de ilustração as matérias de publicidade, uma delas foi um trabalho do no curso de Criação Publicitária, onde envolve criatividade de imagem e texto.

Nisso alguns alunos pensam em fazer slides e eu estava odiando fazer slides, porque são trabalhos chatos para caramba e alguns quiseram fazer impressos de propaganda, peças de teatro etc. e passei uma semana pensando naquela chatice publicitária, só para lembra a ideia era pegar algumas partes do texto de um livro muito bom sobre criatividade publicitária que eu não me lembro agora.

No dia da apresentação, justamente nesse dia! Penso em fazer algumas tiras e charge de historia em quadrinhos e alguns trabalhos ficaram bom e outros nem tanto, mas quando apresentei não tinha acreditado que tirei a nota máxima e ainda pensei "Será que eu estou deixando de lado o desenho"?

Foi nisso que eu pensei, porque esse é o potencial que pouquíssimos professores bons esperam de você, pois isso me trouxe um animo muito bom e me fez entender que a ilustração estava na minha veia e usar ela a meu favor, então faça ilustrações a seu favor e mostre que você tem talento para juntar comunicação visual e escrita, esse é um dos pontos que um profissional de ilustração, designer e outros profissionais de criação precisam entender, a comunicação para interpretar anúncios, livros infantis e outros fatores para trabalhos de ilustração.

FUJA DOS PITACOS PUBLICITÁRIOS / ACADÊMICOS.

Uma das grandes chatices do curso é ter aqueles publicitários e acadêmicos, que falam muitas dicas desnecessárias e quer que mude isso e aquilo sem necessidade e assim vai. Calma aí e vamos direto ao ponto! Primeiramente! Deixe o som passar do ouvido para o outro e ainda ir para fora. Segundo! Escute pessoas da área que realmente entendem ilustração, independente deles desenharem ou não, mas que trabalha na área ou que simplesmente desenha bem e que possa ajudar. Estou em um trabalho de fotografia e um amigo que trabalha em agência sugeriu que fizesse algumas ilustrações e isso é uma opinião valida, outro falou que posso melhorar trabalho com esse técnica e fica mais temático, isso é opinião crítica para melhorar seu desempenho.

SEJA EXPERIMENTAL EM SEUS TRABALHOS

Outro ponto é os famosos clichês, um deles é sempre fazer trabalhos monótonos como "vamos fazer um banner" ou "vamos num impresso, é mais simples". Cara, na boa! Você acha fica somente nisso, você vai ser bom? Se você acha isso é uma grande chatice, acerto! Seja ousado, busque criar ilustrações de jogos digitais ou de tabuleiro (advergames são uma boa), faça um Toy Art, crie animações e entre outros fatores para evitar mesmices e chatices de design monótono, que são aqueles que já estão manjados, seja bom e bem melhor no traço, não é errado e busque também ser um bom ilustrador atualizado.

FIQUE NO PATIO OU NA SALA ILUSTRANDO

Na minha faculdade tem um espaço para as pessoas comerem um lanche, bate-papo e estudar. Eu sempre levo um notebook, sketchbook e algumas folhas para fazer desenho e treina técnicas, sempre aproveito esses trabalhos. Também busco salas vazias para buscar minha solidão para desenhar até a chegada do professor. Por isso aprimore técnicas tanto tradicionais quanto digitais, para que você seja bom e ter mais confiança em seus trabalhos e projetos que você pretende fazer.